Author: Cinemaniac

Érik Bullot – Dar jezikâ

Dvorana Gorgona, utorak, 27. 2. 2018. u 20 sati

Francuski redatelj Érik Bullot autor je brojnih ironičnih radova koji nastanjuju prostor između autorskog i eksperimentalnog filma, tj. prostor kina drugim sredstvima. U utorak, 27. veljače 2018. u 20 sati u dvorani Gorgona MSU-a, nakon autorovog uvoda, prikazujemo 4 njegova filma: pjevanje imena gradova (Geografska fuga, 2013, 4’); recitiranje apsurdnih fraza na desetak različitih jezika, igrajući se zvukom i značenjem riječi (Jezikolomke, 2011, 11’); izgovaranje unatrag, razgovaranje na različitim jezicima, odgovaranje na zagonetke, korištenje prevodilačkih algoritama, govorenje znakovnim jezikom, kaligrafiranje, izmišljanje nepostojećih jezika (Govor u jezicima, 2005, 26’); dok Érikov posljednji film promatra figuru ptice kao moguću sliku ili alegoriju dokumenta, otvorenu za prijevod i preoblikovanje/transpoziciju (Novi priručnik za lovce na ptice, 2017, 12’). Poslije projekcija slijedi razgovor s o proširenim praksama filma, jeziku/cima, prevođenju, lingvistici i semiotici.

Film nije samo vizualna umjetnost, već i sredstvo izražavanja usko povezano s jezikom i prevođenjem. Njegovo stvaranje odvija se unutar niza stvorenih jezika. Je li film svojevrstan vizualni esperanto? Kako komuniciramo? Kako uspijevamo prijeći iz jednog medija u drugi? Mreža leksikografskih konotacija povezana sa samim terminom vodi ka shvaćanju prevođenja kao prelaska ili transfera s nekog mjesta na neko drugo, ili pak povezivanju riječi, fraze, teksta s nekim drugima. Ali što to putuje, što prelazi? Što se događa u slučajevima intersemiotičkog prevođenja, interpretaciji verbalnih znakova znakovima neverbalnog – vizualnog – semiotičkog sustava? I nadalje: ako suvremena akustička tehnologija odvaja glas od tijela što dozvoljava uneređivanje, manipulaciju i krađu govornikova glasa – što tada s govornikovom subjektivnošću?

Érik Bullot krajem je 2017. objavio knjigu Film i njegov dvojnik, a mi u prijevodu objavljujemo 2 eseja kao pamflet. Više pročitajte na web-stranici: http://www.lecinemadeerikbullot.com

Događanje se realizira u suradnji Vizualnog kolegija Multimedijalnog instituta i programa Kino umjetnika Muzeja suvremene umjetnosti.

Gostovanje Érika Bullota organiziraju Multimedijalni institut i Fakultet za medije i komunikacije (Beograd), u suradnji s Muzejom suvremene umjetnosti u Zagrebu i Francuskim institutom u Zagrebu i Beogradu.

Podržavaju Hrvatski audiovizualni centar, Ministarstvo kulture RH i Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba.

Cinemaniac 2016 / Posebna projekcija

Posebna projekcija u okviru izložbe

Cinemaniac > Misliti Film 2016: FORUM

11. 7. 2016., MMC Luka, Pula u 20 h

Zoran Popović

BORBA U NEW YORKU

Film “Borba u New Yorku” Zorana Popovića iz 1976. spada u antologijsko djelo srpske i svjetske konceptualne umjetnosti . Nedavno je bio prikazan u institucijama međunarodnog ugleda poput muzeja Tate Britain u Londonu galeriji u UK i dr. Film je Popović snimio dok je boravio u New Yorku sedamdesetih godina i surađivao sa njujorškom umjetničkom scenom.

Okosnicu filma čini tema – umjetnost i društvo. Za potrebe filma, odabrani umjetnici su bili pozvani da osmisle i insceniraju vlestite nastupe oko ove teme. Tako strukturiran, film se sastoji od 12 gotovo samostalnih priloga različitih umjetnika.  U filmu se osim autora pojavljuje niz zapaženih aktera međunarodne umjetničke scene – njujorški ogranak britanske konceptualističke umjetničke grupe  Art & Language  (Joseph Kosuth, Mel Ramsden, Ian Burn, Michael Corris, Andrew Menard, Preston Heller), zatim Anthony McCall, redateljica Kathryn Bigelow, te njemačka umjetnica Katharina Sieverding. Film dokumentira i ulični bojkot Whitney muzeja od strane umjetnika okuplјenih oko „Susreta umjetnika za kulturnu promjenu” (AMCC Artists Meeting for Cultural Change), te dio feminističke kritike umjetnica Terry Berkowitz, Ruth Rachlin i Corinne Bronfman itd.

Kategorijalno Popovićev film „Borba u New Yorku” može se objasniti  njegovom performativnom formom, zbog čega je ovakav vid filma tada i nazvan „film umetnika”, a čiji je Popović bio začetnik na tadašnjoj jugoslovenskoj sceni.  Projektu konceptualizma Popović je pristupio upravo putem filma. (U. P.)

Zoran Popović (1944, SRB), 1976, film; 16 mm, b & w, 56 : 30 m

Vlasništvo autora i Muzeja savremene umetnosti Beograd.

Uvod će dati Una Popović, kustosica Muzeja savremene umejtnosti iz Beograda.

 

logo-crni

 

Cinemaniac >Think Film 2016

FORUM
Jasmina Cibic
Assaf Gruber

10 07 – 16 07 2016
MMC LUKA

Otvorenje: 10. 7. u 20 sati

Kustosica: Branka Benčić

Ovogodišnji program Forum strukturiran je kao konstelacija samostalnih prezentacija i donosi dvije umjetničke pozicije:Jasminu Cibic i Assafa Grubera. Na primjerima njihovih recentnih filmova, u maniri “pomnog čitanja”, ispitivat će se različite umjetničke pozicije i prakse rada s pokretnim slikama te “novi narativi”, koje otvaraju različiti oblici rada s filmom ili videom, a kojima se preispituju granice i mogućnosti reprezentacije, jezika, slike, prostor političkog govora, modeli produkcije, distribucije, prezentacije. Filmovi umjetnika smještaju se u prostor između, kao dio kritičke forme i prakse koja postavlja niz pitanja: od institucija galerija i muzeja, kina, vizualne umjetnosti, kinematografije.

Filmovi i videoradovi Jasmine Cibic formiraju se oko ideje arhitekture i diskursa koje ona proizvodi. Umjetnica u središte istraživanja smješta načine na koje arhitektura može postati utjelovljenje nacionalnih ideologija, identiteta i reprezentacija moći. Njezino stvaralaštvo, vezano za mjesto i kontekst, performativno je i koristi širok spektar medija ili kazališnih tehnika radi redefiniranja ili ponovnog razmatranja postojećeg okruženja i njegove politike. Film Srušiti i iznova graditi (2015.) sniman je u palači SIV-a u Beogradu, a formira se oko dijaloga četiriju ženskih likova, protagonistica koje utjelovljuju četiri ideološke pozicije kao varijacije Majke Države (graditelj nacionalnog identiteta, pragmatičar, konzervator i umjetnik/arhitekt). Filmovi Srušiti i iznova graditi i Nacija to voli – koji se prikazuju na izložbi – dio su trilogije Spielraum. Jasmina Cibic međunarodno je priznata umjetnica rođena u Ljubljani. Živi i radi u Londonu.

THe-RIGHT-1Film Assafa Grubera The Right dio je kompleksnijeg projekta The Anonymity of the Night (Anonimnost noći) koji se fokusira na pitanja kako su političke ideologije subjekata premrežene s individualnim, osobnim pričama i kako oblikuju društvene odnose u okviru privatne i javne sfere. The Right u središte interesa smješta umjetnost i njezine institucije. Kratkometražni film, strukturiran kao monodrama, formira se oko pisma umirovljenog muzejskog čuvara Galerije starih majstora u Dresdenu ravnatelju Muzeum Sztuki u Lodzu. Umirovljeni muzejski čuvar jest 73. godišnja žena koja svoje stavove o umjetnosti i ideologiji izražava upravo pismom u kojemu traži volonterski staž u poljskom muzeju, instituciji sa značajnom kolekcijom moderne i suvremene umjetnosti. Assaf Gruber (Jeruzalem, 1980.) živi i radi u Berlinu.

Cinemaniac > Misliti film višegodišnja je istraživačka platforma koja propituje veze filma, pokretnih slika i suvremene umjetnosti, a od 2002. godine realizira se kao popratni program na Pulskom filmskom festivalu. Projekt je posvećen sustavnom promišljanju alata i medijskog mišljenja u suvremenim umjetničkim i kustoskim praksama, u radu s pokretnim slikama, slikama iz projektora, njihovim međuodnosima te načinima njihova istraživanja, kontekstualizacije, prezentacije i recepcije.

Image credits:
J. Cibic, Tear Down and Rebuild (2015), video. Courtesy of the artist.
A. Gruber: The Right (2015), courtesy of the artist

 

JASMINA CIBIC

Museum of Contemporary Art Zagreb / Gorgona Hall, 7PM
A screening program of recent film production by Jasmina Cibic. Curated by Branka Benčić.

The program brings together several works by Jasmina Cibic shaped around the idea of architecture and discourses it produces. Architecture as a performative gesture understood as text and context. Its central focus is an inquiry into the ways in which architecture can become the incarnation of national ideologies. Architecture plays a significant role, becoming an important protagonist, acting not just as a décor or setting, but cast as a subjective relation – as a fictional character.

The program gathers recent film production by Jasmina Cibic between 2013 and 2015, from the works exhibited at the Slovenian pavilion at the Venice biennale (2013), followed by her recent trilogy Spielraum (2015) to her latest productionThe Pavillion (2015).

Program:

Tear Down and rebuild (2015), 15.30 min /The Nation loves it (2015), 15.45 min / The Double Game (2014), 2.37 min /Framing the Space (2013), 10.45 min /The Pavilion (2015), 6.45 min / Total running time: 52 min