JELENA JUREŠA „APHASIA“

Aphasia by Jelena Jureša is a feature length film essay dealing with politics of memory and oblivion inscribed in social and historical contexts.

Croatian premiere: MSU, Gorgona hall,

Wednesday, 30. 10. 2019. at 19:00 p.m.

In three chapters Aphasia detects a thread of positions of power, racism, injustice and violence from Belgian colonialism, Austrian anti-Semitism and atrocities in Bosnia during the Yugoslavian wars. The film  is exploring how collective crimes keep being repeated  and reflects social and political constellations, unfolding constructions behind nation states and national identities.

As a medical term, aphasia refers to the inability to speak or to find the right words. Departing from „colonial aphasia“ to „political aphasia“ the works deals with (im)possibilities or representation of historical trauma and violence and preconditions for state-sponsored violence. When law and politics fail to bring justice and facilitate collective healing, the artistic practices and media of photography, film, or television can break the silence, and may lead the way to justice. From Belgian colonialism of the first chapter, Austrian race experiments and heimat films in the second, the third chapter brigns to life a well known photograph. Although it is never unveiled on the film, we recognize it described and interpreted in two mirroring dopplegangers, a monologue by journalist Barbara Matejčić and choreography of violence performed by Ivana Jozić.

/

Afazija je dugometražni filmski esej koji se bavi politikama sjećanja upisanim u društvene i povijesne kontekste. Strukturirana u tri poglevlja,  Afazija detektira mrežu odnosa koja se provlači desetljećima, udaljenim prostorima europskog kontinenta, od Belgijske kolonijalne prošlosti, razotkrivanja austrijskog rasizma i antisemitizma iz razdoblja drugog svjetskog rata, te okrutnosti rata u Bosni devedesetih. Odražava društvene i političke konstelacije, ukazuje na krize i prešućivanja, slijepe točke povijesti, redefiniranje i konstrukcije nacionalnih država i identiteta.

Afaziju – medicinski termin koji označava nemogućnost govora možemo sagledati kao kompleksan vizualni esej o neizrecivom. Od kolonijalne afazije do političke afazije, radi se o mogućnostima i potrebama reprezentacije povijesnih trauma, te o iskustvu gledatelja pred prizorima stradanja u prošlosti. Prvi dio cjeline uokviren je kolonijalnom afazijom. U suodnosu prirode i zatočeništva prepoznajemo kontekst reprezentacije Belgijske imperijalne kolonijalne prošlosti. Slijedi austrijska epizoda arhive rasnih eksperimenata i heimat filmova. Kako bi uokvirila oblike reprezentacije prema kojima pokušava uspostaviti kritički dijalog, Jelena Jureša prisvaja oblike različitih dispozitiva – filma, fotografije, muzeja, arhiva, laboratorija, njihovih formalnih, estetskih, konceptualnih, tehničkih i institucionalnih petpostavki. Filmska i fotografska slika polazište su njenog kritičkog promišljanja drugosti. Polazište interesa Jelene Jureša u razvijanju narativa oko kojeg se konstituira treća, posljednja epizoda Afazije je fotografija, koju pri tom ni u jednom trenutku ne vidimo. Međutim, razaznajemo je u govoru, prepoznajemo u pokretu. Radi se o poznatoj i emblematičnoj fotografiji Rona Haviva snimljenoj u Bjeljini, 2. travnja 1992., koju su opisali Susan Sontag, Boris Dežulović, Jean Luc Godard. “Fotografiju znamo napamet, pa je vidimo i zatvorenih očiju“. Riječima Barbare Matejčić  fotografija je u Afaziji prisutna u zrcalnim izvedbama i pokretu Ivane Jozić.

Curated by / Kustosica Branka Benčić

The screening will be followed by a discussion with the artist, Barbara Matejčić, Vesna Teršelič and Branka Benčić. / Nakon projekcije slijedi razgovor u kojem sudjeluju Jelena Jureša, Barbara Matejčić, Vesna Teršelič i Branka Benčić.

 

Jelena Jureša: Aphasia (2019), 80 min

Script, directing, editing: Jelena Jureša / Text: Jelena Jureša, Asa Mendelsohn, Barbara Matejčić / Narrator, Chapter I: Andrew Wise DoP, Chapter III: Sébastien Cros / Monologue, Chapter III: Barbara Matejčić / Choreography, Performance, Chapter III: Ivana Jozić / Music: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz / Sound design: Slobodan Bajić, Miroslav Piškulić / VFX: Dejan SolajićProduced by ARGOS centre for audiovisual arts. Co-produced by Contour Biennial 9, KASK School of Arts/HOGENT, Zagreb Youth Theatre (ZKM) with support by VAF Flanders Audiovisual Fund

 

Artists’ Cinema is a project by: Museum of Contemporary Art and Apoteka – Space for Contemporary Art.

ARTISTS’ CINEMA is a screening program at the Museum of Contemporary Art in Zagreb established in 2012, aimed at introducing contemporary artists and their cinematic works, created at the meeting point of contemporary art and cinema, of film and visual arts. The program presents recent works of film/video outside the context of production of entertainment and spectacle as well as introducing historical perspectives and developments. It is a meeting place connecting artists, filmmakers, curators, and critics with the audience; in order to contribute to an active internationalization of the art scene engaged in the media of moving images.

Organized with support of City of Zagreb and HAVC Croatian Audiovisual Centre

Muzej pronađenog filma

Dvorana Gorgona, srijeda, 24. 10. 2018. u 19 sati

NIKA AUTOR, ELI CORTIÑAS, HARUN FAROCKI, ŽELJKO KIPKE, JEAN GABRIEL PERIOT, DAMIR RADIĆ
DALIBOR MARTINIS, DOPLGENGER

Kustosice: Branka Benčić i Tanja Vrvilo

Što ostaje od postojećega filma i povijesnoga filmskog dispozitiva, njegovih osjetilnih, misaonih i strukturnih obličja nakon doba filma, u vremenu višemedijskih pokretnih slika koje odbacuje fizičku fakturu i aparaturu, remedijalizirajući artefakte i djelatni sustav zastarjeloga medija?

Program Kina umjetnika Muzej pronađenog filma posvećen je filmskim i umjetničkim praksama found footagea. Žanr found footagea / pronađenog filma specifična je praksa filmskog mišljenja, kritička filmska praksa koja obuhvaća različite strategije, postupke i konceptualizacije, a predstavlja naknadni život filmskog djela, prerađeni filmski arhiv. U tom smislu Muzej pronađenog filma, ukazat će i podsjetiti na mjesto filma u kontekstu filmske baštine, na umjetničke prakse found footagea i prostore galerija i muzeja kao mjesta čuvanja i sjećanja, oživljavanja i emancipacije globalnog arhiva filma kroz prakse suvremenih umjetnika, koji posežu za strategijama reza / montaže, ponavljanja, aproprijacije, upotrebe referenci i citata, kritičkog potencijala i statusa slike u društvenom i kulturnom polju.

Muzej pronađenog filma predstavlja fragmentarnu panoramu kroz koju se radovima međunarodnih i hrvatskih umjetnika publici približavaju i čine vidljivima raznolike prakse rada s found footage filmom. Umjetnici se bave različitim temama – od filmskog arhiva, Hollywooda, fetišizma, potencijala političkog govora ili analize kompleksnih društvenih pitanja, propitujući teme rada, probleme migracije, feminizma – stvarajući nove diskurzivne mreže odnosa. Objekti kritičkoga interesa reprezentacije su različitih pozicija moći koje ogoljuju trenutke društvene zbilje, uokvirujući politiku, diskriminaciju, nasilje, nepravdu, migracije (J. G. Periot, D. Radić, Nika Autor), kodove kinematografije i poziciju ženskog subjekta (Doplgenger, Eli Cortinas), reprezentaciju povijesne filmske avangarde (D. Martinis) ili Hollywood (Ž. Kipke, E. Cortiñas), dok Harun Farocki u Workers Leaving the Factory kroz perspektivu povijesti filma uokviruje mrežu odnosa rada, tvornica i radnika, a u Schnittstelle / Interface otvara izlaganje o rezu, ključnom mjestu između slika, koje se odvija na montažnom stolu, dok nas metanarativnom gestom uvodi u prostor filmskog mišljenja.

Program Muzej pronađenog filma je u obliku izložbe bio predstavljen na Festivalu igranog filma u Puli, u okviru popratnog programa Cinemaniac – Misliti film.

Program Kino umjetnika Muzej pronađenog filma suorganiziraju: Muzej suvremene umjetnosti, Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost, Film-protufilm & Serije za invizibilno kino.

KINO UMJETNIKA programska je aktivnost MSU-a pokrenuta 2012. godine kojom Muzej predstavlja suvremene umjetnike i njihove filmske i video opuse nastale u prostoru presijecanja suvremene umjetnosti i kinematografije, filma i vizualnih umjetnosti. Program projekcija uz razgovore sa sudionicima predstavlja recentnu produkciju novih audiovizualnih formi izvan konteksta društvene proizvodnje zabave i spektakla. Kino umjetnika zamišljeno je kao mjesto susreta umjetnika, filma, kustosa, kritike i publike, te pridonosi kontekstualizaciji relevantnih umjetničkih pojava, progovara o aktualnosti umjetničke proizvodnje, i njezinoj društvenoj ulozi, produkciji znanja, te internacionalizaciji umjetničke scene zaokupljene medijima pokretnih slika. U programu Kino umjetnika dosad su prikazani radovi umjetnika: Ursula Mayer, Shaun Gladwell, Gordon Matta Clark, Ibro Hasanović, Zlatko Kopljar, Damir Očko, Marko Lulić, Jasmina Cibic, Pilvi Takala, te programi Desktop cinema (Laure Prouvost, Sara Magenheimer, Kevin B. Lee, Distorted Mirror (Lisl Ponger, Peter Kubelka, Peter Tscherkasky, Mathias Muller), Video televizija Anticipacija, Share – Too much history, Difference Screen…

Kustosica: Branka Benčić / Voditelj projekta: Tihomir Milovac, MSU

Realizirano sredstvima Grada Zagreba, Ministarstva kulture RH i Hrvatskog audiovizualnog centra.
www.apotekapsu.hr
www.cinemaniac-thinkfilm.com

KINO UMJETNIKA: MUZEJ PRONAĐENOG FILMA
ARTISTS’ CINEMA: THE MUSEUM OF FOUND FOOTAGE
Program projekcija
Screening program

PROGRAM 1

HARUN FAROCKI: Schnittstelle / Interface / Sučelje, 1995
Dvokanalni video / double channel video, 25 min

ELI CORTIÑAS: Confessions with an open curtain, 2011
Video, 5:30 min

DOPLGENGER: Kameradin, 2018
Video, 6:10 min

ŽELJKO KIPKE: Unyielding Look into the Future, 2013
Video, 10: 25 min

DAMIR RADIĆ: Pariz pripada nama!/ Paris Belongs to us, 2016
Video, 5:08 min

DALIBOR MARITINIS: Egyptian Odessa Stairs, 2011
video, 6:54 min

JEAN GABRIEL PERIOT: The Devil, 2012
Film, 7:50 min

66 min

PROGRAM 2

NIKA AUTOR: Newsreel 63 – The Train of shadows / Filmski žurnal 63 – Vlak sjena, 2017
video, 39 min

HARUN FAROCKI: Arbeiter verlassen die Fabrik/ Workers leaving the factory, 1995
video, 36 min

75 min

Filmovi/Films: Ljubaznošću umjetnika / Courtesy of the artist, Local Films (Jean Gabriel Periot), Harun Farocki GbR – Antje Ehmann, Anna Faroqhi, Lara Faroqhi

Program Muzej pronađenog filma je u obliku izložbe bio predstavljen na Festivalu igranog filma u Puli, u okviru popratnog programa Cinemaniac – Misliti film.

Gostovanje: Festival Films like no other – Dani umjetničkog filma u Bolu na Braču

Ljetno kino Bol, 16. – 19. 8. 2018., u 22 sata

Dani umjetničkog filma u Bolu na Braču ove su godine organizirani u suradnji s Centrom za kulturu Općine Bol i u sklopu 29. Bolskog lita te na poziv i inicijativu suvremene umjetnice Renate Poljak, dok su programi prvog i drugog dana festivala nastali u suradnji s Kinom umjetnika i povjesničarkom umjetnosti i kustosicom Brankom Benčić.

Program započinje hrvatskom premijerom novog rada Renate Poljak “Još jedan odlazak” i razgovorom s umjetnicom, nakon čega slijedi novi film Igora Grubića, odnosno eksperimentalna animacija koja kroz odnos oca i sina govori o propalom sistemu, radu i tvornici, korištenjem različitih medija, na vizualno i konceptualno zanimljive načine. Nova zvijezda internacionalne scene Dane Komljen uz Jamesa Lattimera na potpuno neočekivan i poetičan način stvara film o nastajanju Brazilije, a filmsko izlaganje o zvjezdanom nebu i filmskoj vrpci Davora Sanvicentija ljetnom će kinu dati posebnu dimenziju.

Drugog dana program otvaraju ‘Biciklisti’ Veljka Popovića, vesela animirana komedija erotskog naboja i specifične estetike nadahnute motivima radova Vaska Lipovca. Slijedi ‘Mezostajun’, novi film Ivana Ramljaka koji istražuje razlike između ljetnog i zimskog života na škoju, točnije u Korčuli te video rad iz serije Ova žena se zove Jasna  Epizoda br 3/ Ruševine koji je dio istoimenog višegodišnjeg filmskog projekta umjetnice i profesorice novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu Nicole Hewitt. Za kraj drugog programskog dana prikazujemo 30 minutni dokumentarni film nastao za vrijeme boravka 11 avangardnih muških umjetnika u luksuznom resortu u Novom Vinodolskom u okviru projekta “Umjetnik na odmoru”.

Manifestacija se nastavlja projekcijama dvaju cjelovečernjih filmova o suvremenim umjetnicima; prvi je Braco Dimitrijević: Louvre is my studio, street is my museum Branka Franceshija, a drugi, kojim festival i završava, dokumentarni Beuys njemačkog autora Andresa Veiela.

Program se održava uz potporu Centra za Kulturu Općine Bol, Kina Mediteran i HAVC-a.

Jasmina Cibic: Nada

Dvorana Gorgona, utorak, 10. 4. 2018. u 19 sati

Novi projekt Jasmine Cibic nastavlja istraživati prostor arhitekture, ideologije i forme, ono što predstavlja kontunirano mjesto umjetničina interesa. Radovi Jasmine Cibic formiraju se oko ideje arhitekture i diskurza koje ona proizvodi. Arhitektura je shvaćena kao performativna gesta, kao tekst i kontekst. Umjetnica fokus stavlja na istraživanje načina na koje arhitektura može postati utjelovljenje nacionalnih ideologija. U gotovo svim do sad realiziranim radovima arhitektura igra iznimno važnu ulogu – ne predstavlja samo dekor, ambijent ili pozadinu, već postaje protagonist, gotovo fikcionalni lik.

Svaki od dijelova (činova) filmskog ciklusa Nada poprište je istraživanja i bilježenja neke specifične lokacije, uvodi nas prostore i arhitekturu obilježenu zapaženim arhitektima – to su nerealiziran projekt za paviljon Expo 58 Vjenceslava Richtera u Bruxellesu (Act I), gradska vijećnica u Aarhusu (Aarhus City Hall) Arnea Jakobsena (1937-1942) u Act II, te Hous Lange i Hous Esters u Krefeldu Ludwiga Miesa van der Rohea (1927 – 1930.) u Act III.

U programu Kino umjetnika 2016. godine predstavljen je pregled filmske produkcije Jasmine Cibic realizirane u razdoblju između 2013. i 2015. godine, koji je uključio radove koji su bili izloženi na Venecijanskom bijenalu 2013. u sklopu slovenskog paviljona, zatim izbor iz trilogije “Spielraum” iz 2015., te “The Pavillion” iz 2015. Projekcija trilogije Nada omogućuje nam da se kontinuirano upoznajemo s filmskom praksom ove umjetnice.

Nakon projekcije predviđen je razgovor s umjetnicom i predstavljanje novoobjavljene publikacije posvećene trilogiji NADA s tekstovima Erike Balsom, Katije Baudin, Jasmine Cibic, Vladimira Kulića i dr., u izdanju Kerber Verlag (2018).

PROGRAM:
Nada (Act I), 2016; jednokanalni HD film; 10.56 min
Nada (Act II), 2017; jednokanalni HD film; 13.01 min
Nada (Act III) – The Exhibition / Izložba, 2017, jednokanalni HD film; 17.14 min

Jasmina Cibic (r. Ljubljana, 1979, živi i radi u Londonu) radi u mediju performansa, instalacije i filma, angažirajući medijske i kazališne taktike kako bi redefinirala ideološke formacije koje uokviruju prostore umjetnosti i arhitekture. Predstavljala je Sloveniju na 55. Bijenalu u Veneciji (2013). Recentne izložbe uključuju: BALTIC Gateshead, Museum Haus Esters Krefeld, Aarhus 2017 – Europska prijestolnica kulture, MSUB Muzej savremene umetnosti Beograd, Ludwig Museum Budimpešta.
Više o umjetnici: jasminacibic.org

_ _ _ _
KINO UMJETNIKA programska je aktivnost MSU-a pokrenuta 2012. godine kojom Muzej predstavlja suvremene umjetnike i njihove filmske i video radove nastale u prostoru presijecanja suvremene umjetnosti i kinematografije, filma i vizualnih umjetnosti. Program projekcija uz razgovore sa sudionicima predstavlja recentne filmske/video radove izvan konteksta društvene proizvodnje zabave i spektakla, mjesto je istraživanja, izlaganja i prikazivanja pokretnih slika umjetnika nadopunjavajući na taj način programsku koncepciju MSU-a te popunjavajući deficit prezentacije ove hibridne forme. Kino umjetnika usmjereno je na intenziviranje dijaloga i suradnje na kulturnoj sceni grada, povezivanje umjetnika, kustosa, kritike i publike, te pridonosi aktivnoj internacionalizaciji umjetničke scene zaokupljene medijima pokretnih slika.

U programu Kino umjetnika dosad su realizirane projekcije radova umjetnika: Ursula Mayer, Shaun Gladwell, Gordon Matta Clark, Ibro Hasanović, Zlatko Kopljar, Damir Očko, Marko Lulić, Jasmina Cibic, Pilvi Takala, James Benning, Nika Radić, Erik Bullot i dr. te programi Distorted Mirror (Lisl Ponger, Peter Kubelka, Peter Tscherkasky, Mathias Muller, Siegfried A. Fruhauf), Video televizija Anticipacija (Sanja Iveković, Dalibor Martinis, Apsolutno, Ivan Faktor, Bojan Jovanović, Ivan Ladislav Galeta…), Share – Too much history, Difference Screen, Desktop Cinema (Laure Prouvost, John Smith, Kevin B. Lee, Sarah Magenheimer, Susanna Flock)…

Kustosica: Branka Benčić
Voditelj projekta: Tihomir Milovac, muzejski savjetnik MSU-a

Program realiziraju MSU – Muzej suvremene umjetnosti i Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost.

KINO UMJETNIKA financirano je sredstvima Grada Zagreba, Ministarstva kulture i HAVC-a Hrvatskog audiovizualnog centra.

Linkovi uz najavu:

https://vimeo.com/235613182 NADA III

https://vimeo.com/214021236 NADA II

Érik Bullot : Dar jezikâ

Dvorana Gorgona, utorak, 27. 2. 2018. u 20 sati

Francuski redatelj Érik Bullot autor je brojnih ironičnih radova koji nastanjuju prostor između autorskog i eksperimentalnog filma, tj. prostor kina drugim sredstvima. U utorak, 27. veljače 2018. u 20 sati u dvorani Gorgona MSU-a, nakon autorovog uvoda, prikazujemo 4 njegova filma: pjevanje imena gradova (Geografska fuga, 2013, 4’); recitiranje apsurdnih fraza na desetak različitih jezika, igrajući se zvukom i značenjem riječi (Jezikolomke, 2011, 11’); izgovaranje unatrag, razgovaranje na različitim jezicima, odgovaranje na zagonetke, korištenje prevodilačkih algoritama, govorenje znakovnim jezikom, kaligrafiranje, izmišljanje nepostojećih jezika (Govor u jezicima, 2005, 26’); dok Érikov posljednji film promatra figuru ptice kao moguću sliku ili alegoriju dokumenta, otvorenu za prijevod i preoblikovanje/transpoziciju (Novi priručnik za lovce na ptice, 2017, 12’). Poslije projekcija slijedi razgovor s o proširenim praksama filma, jeziku/cima, prevođenju, lingvistici i semiotici.

Film nije samo vizualna umjetnost, već i sredstvo izražavanja usko povezano s jezikom i prevođenjem. Njegovo stvaranje odvija se unutar niza stvorenih jezika. Je li film svojevrstan vizualni esperanto? Kako komuniciramo? Kako uspijevamo prijeći iz jednog medija u drugi? Mreža leksikografskih konotacija povezana sa samim terminom vodi ka shvaćanju prevođenja kao prelaska ili transfera s nekog mjesta na neko drugo, ili pak povezivanju riječi, fraze, teksta s nekim drugima. Ali što to putuje, što prelazi? Što se događa u slučajevima intersemiotičkog prevođenja, interpretaciji verbalnih znakova znakovima neverbalnog – vizualnog – semiotičkog sustava? I nadalje: ako suvremena akustička tehnologija odvaja glas od tijela što dozvoljava uneređivanje, manipulaciju i krađu govornikova glasa – što tada s govornikovom subjektivnošću?

Érik Bullot krajem je 2017. objavio knjigu Film i njegov dvojnik, a mi u prijevodu objavljujemo 2 eseja kao pamflet. Više pročitajte na web-stranici: http://www.lecinemadeerikbullot.com

Događanje se realizira u suradnji Vizualnog kolegija Multimedijalnog instituta i programa Kino umjetnika Muzeja suvremene umjetnosti.

Gostovanje Érika Bullota organiziraju Multimedijalni institut i Fakultet za medije i komunikacije (Beograd), u suradnji s Muzejom suvremene umjetnosti u Zagrebu i Francuskim institutom u Zagrebu i Beogradu.

Podržavaju Hrvatski audiovizualni centar, Ministarstvo kulture RH i Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba.

James Benning: Untitled (Time) / Bez naziva (Vrijeme)

Vizualni itinerar Jamesa Benninga u Zagrebu, Rijeci i Vodnjanu

JAMES BENNING: BEZ NAZIVA (VRIJEME)

Apoteka / prostor za suvremenu umjetnost – šesta petlja

Šumska petlja | Forest Loop
4. – 30. 4. 2017.

Izložba u Apoteci predstavlja “šestu petlju”, posljednji u nizu od šest loopova kao instalacija za šest prostora kojim Apoteka sudjeluje u programu Bez naziva (Vrijeme), predstavljanju američkog filmskog umjetnika Jamesa Benninga u Zagrebu, Rijeci i Vodnjanu.

otvorenje u utorak, 4. 4. u 19:00

http://www.apotekapsu.hr

Continue reading James Benning: Untitled (Time) / Bez naziva (Vrijeme)

JASMINA CIBIC

Museum of Contemporary Art Zagreb / Gorgona Hall, 7PM
A screening program of recent film production by Jasmina Cibic. Curated by Branka Benčić.

The program brings together several works by Jasmina Cibic shaped around the idea of architecture and discourses it produces. Architecture as a performative gesture understood as text and context. Its central focus is an inquiry into the ways in which architecture can become the incarnation of national ideologies. Architecture plays a significant role, becoming an important protagonist, acting not just as a décor or setting, but cast as a subjective relation – as a fictional character.

The program gathers recent film production by Jasmina Cibic between 2013 and 2015, from the works exhibited at the Slovenian pavilion at the Venice biennale (2013), followed by her recent trilogy Spielraum (2015) to her latest productionThe Pavillion (2015).

Program:

Tear Down and rebuild (2015), 15.30 min /The Nation loves it (2015), 15.45 min / The Double Game (2014), 2.37 min /Framing the Space (2013), 10.45 min /The Pavilion (2015), 6.45 min / Total running time: 52 min

GORDON MATTA CLARK

May 23, 8.30PM / Museum of Contemporary Art, Zagreb

Artists Cinema presents three films by American artist Gordon Matta-Clark (1943 – 1978): Conical Intersect (1975), Splitting (1974) and Bingo Ninths (1974) – a key to understanding the artist’s practice of “building cuts”, sculptural transformation of abandoned buildings, articulated as “anarchitecture”” and “non-u-ments.” Film works by Gordon Matta-Clark are in dialogue with urban planning and development, public art, its transformative potential and critical and social role. Term anarchitecture coined by Matta-Clark, a combination of architecture and anarchy, refers to “a mental battle with the discourse of architecture,” a radical act of destruction / deconstruction of architectural structure.

Three films approach the issues of deconstruction and intervening in buildings scheduled for demolition. Splitting is the first “cutting” while Conical Intersect represent a documentation of a cutting performed for the Paris Biennale in 1975, in the urban fabric of Paris, near the constriction site of Centre Georges Pompidou, while the process of work is inspired by “expanded cinema”, one of the first abstract film installation with projector – Line Describing a Cone by Anthony McCall.

On this occasion Artists’ Cinema becomes a cinematic installation which exposes the film apparatus (screen and projector),while films by Gordon Matta-Clark engage into dialogue with the building of the Museum of Contemporary Art.

Program
Conical intersect, 1975 / 16 mm / 19′ 00
Splitting + Bingo ninths, 1974 / 16 mm / 24′ 00

ARTISTS’ CINEMA is a program activity of the Museum of Contemporary Art established in 2012, aimed at introducing contemporary artists and their cinematic works, created at the meeting point of contemporary art and cinema, of film and visual arts. The program presents recent film/video works outside the context of production of entertainment and spectacle as well as historical perspectives and developments. It completes the programmatic conception of the Museum and complement the presentation of this hybrid form. It will intensify the dialog and exchange on the cultural scene of the city, connecting artists, curators, and critics with the public; in this way we will contribute to an active internationalization of the art scene engaged in the media of moving images.

Project Manager: Tihomir Milovac / Curator: Branka Benčić

 

IBRO HASANOVIĆ

The works by Ibro Hasanović present places whose meaning is being articulated in the fissures between the past, the present, and the future. They are meeting points of various references, narratives and texts, taken from the domains of film, art, and literature, such as Tarkovsky, Godard, Sidran or Caspar David Friedrich. The images and stories that Ibro’s films bring to us are immersive and poetic, and special attention is paid to soundscape forming, while the artist uses visual codes and cinematic language to explore complex relations between the individual and society.

The program will show three recent films by Ibro Hasanović: A short story (2011), Piccolo Greenland (2012) and Spectre (2012).

The landscape in A short story represents a space whose territory and destiny has been intertwined for centuries; a (construed) glacier in Piccolo Greenland, and a (real) ship, Galeb, in Spectre, represent almost mythical places in which the author relates a premonition of a certain situation. The meaning of these places is deeply ingrained in the collective memory, and they become topoi of artistic interest, of describing the ineffable, of articulating a visual language as a transfer vehicle between the subconscious and the images; and, the moving pictures draw us into a space of relations between reality and fiction.

In A short story the narrator relates a series of events that happened in the recent past, and some premonitions of the future, mediated by oral tradition. The act of narration and the performative monologue of the narrator present a frame of reference and the central place around which the narrative of the work formss, while the cyclical repetition of mythical elements reveals the patterns that participate in forming and regulating the social and natural order, with codes inscribed into the collective memory.

In Piccolo Greenland we re-read the relation between man and nature, where poetic scenes of cold, frozen landscape, in the spirit of romanticism, present a frame for individual struggle and engagement, oriented toward reaching a specific goal, while in the binary pair of nature and culture we recognize a melancholic scene.

The last film, Spectre, is the only one that is devoid of human presence. It takes its form by camera moving through the inner spaces of the navy ship, Galeb, anchored in the port of Rijeka. The “ghosts” of Galeb, as spectres of the system, take the emptied social and ideological place as their referential field.
Program

A short story / Kratka priča, 16 mm, converted to HD, 10:20 min, 2011.
Piccolo Greenland, $K converted to HD, 6:22 min, 2012.
Spectre / Bauk, HD video, 7:30 min, 2012.
After the screening, a conversation with the artist is scheduled.
Ibro Hasanović (1981) lives and works in Bruxelles, He studied at the Academy of Fine Arts in Sarajevo and at Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains in France. The central themes of his works – films, videos, photographs and installations are individual and collective memories. He showed his works at Turku Art Museum, Finland (2012); Open Space – Zentrum für Kunstprojekte, Vienna; SPACE Gallery, Bratislava, Galleria A+A, Venice, 52. Oktobarski salon, Belgrade; Panorama 13, Le Fresnoy; Brot Kunsthall, Vienna, Mestna Galerija Ljubljana, Ljubljana; Galerija P74, Ljubljana (2010), Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, Verona; Galerija Galženica, Velika Gorica (2009); SPAPORT Banja Luka (2008); and Busan Metropolitan Art Museum, South Korea (2006).

www.ibrohasanovic.com